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COSECHA ARGENTINA
PREMIOS, COLABORACIONES CON FIRMAS INTERNACIONALES E IDENTIDAD LOCAL EN LA PLATAFORMA DE TENDENCIAS MÁS INFLUYENTE DEL MUNDO Pensar el futuro del diseño, soñarlo, mostrarlo en Milán. En abril, […]
PREMIOS, COLABORACIONES CON FIRMAS INTERNACIONALES E IDENTIDAD LOCAL EN LA PLATAFORMA DE TENDENCIAS MÁS INFLUYENTE DEL MUNDO
Pensar el futuro del diseño, soñarlo, mostrarlo en Milán. En abril, una delegación argentina presentó sus desarrollos en la Semana de Diseño de Milán, la plataforma de tendencias más vibrante de la agenda global. Cosecharon premios, tendieron redes y mostraron la identidad local.

Cristián Mohaded se multiplicó por cuatro en el Fuori Salone. Presentó sus colaboraciones para las firmas Molteni, Meritalia y Etel, y formó parte de Objets Nomades, la muestra de Louis Vuitton, con el sofá Aventura. Sobre la línea para Etel, dijo: “Acompañada por las manos de los artesanos, la naturaleza manifiesta su propio ritmo, de modo que cada pieza encuentra su lugar en un equilibrio mayor”. Mohaded, además, desarrolló el sofá escultural Corsetto para Molteni, lo que lo ubica como el primer diseñador latinoamericano en colaborar con esta firma. Y coronó la semana con el premio al Mejor Diseñador del Año otorgado por Elle Deco International Design Awards 2026.

Los laureles argentinos también se cosecharon en el SaloneSatellite, la incubadora de proyectos sub-35 en el corazón del Salón Internacional del Mueble. Allí dieron sus primeros pasos los estudios Orangu, Claroscuro y Aldo Montes de Oca. Desde Río Negro, Montes de Oca llevó Estratos, una línea de mobiliario inspirada en la geología del sur. Claroscuro, de las diseñadoras industriales Emilia Huidobro, Clara Scoltore y Delfina Freude, mostró los divisores Encaje: un tríptico de placas de acero con hilos de seda tejidos a mano que forman un velo en caída hasta el suelo. Y Werfil López Davicino, desde Córdoba, presentó la silla Orangután, que surgió de la búsqueda de un espacio para el descanso. La consigna 2026 del SaloneSatellite, que impulsa Marva Griffin desde 1998, fue la artesanía como motor de diseño. “Una invitación a reflexionar sobre el gesto manual hacia la innovación, que atraviese la experimentación, nuevas técnicas y diseño responsable”, señala Griffin, curadora y fundadora de este semillero.
En esta sección de la feria también sobresalió el estudio IOUS, con base en Rotterdam, fundado por los argentinos Sol Sánchez Cimarelli y Agustín Ros, que obtuvo el segundo premio, aunque como representante de los Países Bajos. El galardón condensa la investigación sostenida de los arquitectos en el potencial del diseño computacional. El jurado destacó los azulejos cerámicos impresos en 3D, que exploran la intersección entre materialidad y fabricación digital.
EN LA VIDRIERA
Volviendo a la ciudad: en la sede del Consulado Argentino de Milán, se expusieron sillas de Jonny Gallardo (Córdoba y Misiones), Damián Entrocassi (Mar del Plata), Juan Ignacio Martin, Santiago Mori, Juan Ángel Zanin y Ernesto Gabriel Torriano (Córdoba). Las piezas fueron creadas para el Salón del Mueble Argentino (SMA) de FIMAR.

Por otra parte, Cecilia García Galofre instaló bañederas intervenidas artísticamente en la galería Rossana Orlandi y en el showroom de la firma Dornbracht, donde también se vieron productos de Konqrit. En Orlandi también se presentó la colección de alfombras de autor ROOM, de la firma argentina El Espartano. Curada por Lidewij Edelkoort, incluyó a diseñadoras holandesas (Carole Baijings, Kiki van Eijk, Ina Meijer y Mariola López Mariño) además de una obra de Edelkoort. “La propuesta aborda el interior como un espacio de refugio e intimidad, a través de piezas desarrolladas en 100 por ciento lana mediante técnica de hand-tufting”, señalaron desde el laboratorio de El Espartano.

Agustina Bottoni también dijo presente con copas y vasos asimétricos soplados en vidrio. La colección Sospesa persiguió la idea de “reinterpretar la cristalería histórica desde un gesto particular”.
Cindy Lilen participó en Morning Made In Fornace, una exposición curada por Elena Pelosi y Luca Lanzoni, que propuso una experiencia alternativa, enfocada en el tiempo, la atención y la materialidad.
Además, Santiago Carot y el estudio B&Y llevaron al distrito Isola las luminarias Monolithes Lumineux, un diseño que reutiliza el desecho de la industria de la piedra natural. Por otra parte, Matías Millet presentó El vuelo del Razorbill, una exploración que parte desde la naturaleza. Silla, mesa y luminaria de exterior responden a la elegancia morfológica del ave que inspiró las piezas, desarrolladas en alianza con Carpi Argentina.
El diseñador y director creativo Guillermo Tragant armó una instalación en Piccola Barbería. La experiencia transformó el local con pañuelos de cashmere intervenidos y objetos de diseño.

MÁS PROTAGONISMO
A la pregunta de Grupo Bondi, “¿Podremos cosechar un producto?”, los diseñadores argentinos respondieron con el lanzamiento de mates biomoldeados de calabaza. Las piezas se lucieron en Atelier Prato, en la muestra curada por Union.e, donde también participaron los objetos de Fernando Poggio, Gonzalo Díaz Malbrán, De Casa Flores, Lucía Ayerbe y la chilena Verónica Soto Fadel.

Gilda Contemporary Art presentó otra muestra con sello argentino: Puertas y Paredes, un proyecto de performance participativa de la artista ítalo-argentina Florencia Martínez. En colaboración con 5VIE Milano —red cultural de diseño y arte con presencia en tres sedes: el HUB en Cavallerizze, Via Cesare Correnti y SIAM— la propuesta invitó a nuevos públicos, jóvenes sobre todo, a reflexionar sobre los “muros invisibles” que configuran nuestra experiencia cotidiana. En el Fuorisalone, Martínez instaló estructuras de madera, encaje, cuerdas y telas que simbolizaron los umbrales físicos.
En tanto, las piezas de cerámica de Obra de mano (Andrea Kuczer y Jazmin Vari, arquitectas y ceramistas), se vieron en una de las locaciones más impactantes del Fuori: Alcova Milano que, esta vez, desplegó intervenciones en el predio del Hospital Militar Baggio, un complejo de 1930. Otra de las plataformas fuertes del Fuori es Superstudio Più: el corazón internacional del Fuorisalone en zona Tortona. Superstudio Più ratificó su lugar como hub de referencia para el diseño internacional y se expandió con más de 70 proyectos en tres sedes. El lanzamiento de SuperNova, marcó el rumbo de la sección dedicada a grandes nombres del diseño y a instalaciones inmersivas, transformando el espacio en un gran laboratorio creativo abierto al público internacional.
La presencia nacional contó con el apoyo de la Agencia Argentina para la Promoción de Inversiones y el Comercio Internacional; la Secretaría de Cultura de la Nación; la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería; Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino); Diseñadores Nacionales Asociados; y Asociación del Mueble Argentino.
TEXTO: VIVIAN URFEIG
CORRESPONSAL EN ITALIA: VERÓNICA CAMARONI (UNIÓN.E)

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