Edición Nº203 Inspiraciones

DEJAR QUE LAS COSAS ENCUENTREN SU FORMA

Elena Salmistraro trabaja en el límite entre el diseño y la invención de criaturas. Sus objetos, muchos de ellos en cerámica trabajada con esmaltes de colores saturados […]

Elena Salmistraro trabaja en el límite entre el diseño y la invención de criaturas. Sus objetos, muchos de ellos en cerámica trabajada con esmaltes de colores saturados y detalles en metales preciosos, tienen algo de mascarón, de tótem, de animal doméstico recién inventado. Un jarrón que mira. Una máscara muestra los dientes. Una lámpara que podría, si uno se distrae, ponerse a caminar.

Nacida en Milán, Elena se formó en la Brera Art High School, luego en Diseño de Moda y más tarde en Diseño Industrial, ambas en el Politecnico di Milano. En 2009, abrió su estudio junto al arquitecto Angelo Stoli. Desde entonces construyó una obra que se resiste a las categorías habituales.

Sus piezas circulan por firmas como Cappellini, Alessi, Bosa, Cedit o cc-tapis, y por galerías como Rossana Orlandi o Dilmos. En 2017 ganó el Salone del Mobile Milano Award como mejor diseñadora emergente; en 2023 fue incluida por Forbes entre las cien mujeres italianas más influyentes; en 2024 fue nombrada Diseñadora del Año en la feria Ambiente de Frankfurt.

En su trabajo hay una fascinación sostenida por el bestiario, por las máscaras, por la figura del híbrido, visible en colecciones como Primates, los jarrones para Bosa que reinterpretan la cerámica romana antigua desde la forma del simio. Hay una paleta que toma de la tradición Memphis y de la ilustración pero empuja hacia un territorio más inquietante. Y hay, sobre todo, una decisión: que el objeto hable. Que tenga cara, voz, temperamento. Que no se limite a ocupar un lugar.

En las referencias que siguen aparece parte de ese mundo. Imágenes, artistas, lugares y materiales que funcionan como caja de resonancia de una obra que prefiere, casi siempre, el exceso a la contención.

Bestiario

“Hoy mi creatividad nace en gran parte de un mundo imaginario poblado por monstruos y animales, una especie de bestiario personal. Me atraen las criaturas híbridas, extrañas, a veces lúdicas, que me permiten explorar la forma con total libertad. En ellas encuentro expresiones, símbolos, carácter. Son como personajes que habitan objetos y superficies, contando cada vez una historia distinta”.

Basquiat

“Jean-Michel Basquiat siempre me fascinó por su energía cruda. Mezcla escritura, símbolos y color como si fueran un lenguaje propio, caótico pero potente. Al observar su trabajo entendí que no hay que tener miedo de superponer capas, de dejar hablar al gesto y volverlo visible. Me impulsa a asumir riesgos, a no buscar la perfección sino encontrar fuerza en lo espontáneo”.

El gran pez

“La película Big Fish me marcó por su manera de mezclar fantasía y realidad. Me interesa especialmente la relación entre padre e hijo, construida a través de historias, exageraciones y pequeños detalles que dicen mucho más de lo evidente. La película muestra que incluso los relatos más absurdos hablan de quiénes somos, de cómo nos vinculamos y tratamos de entendernos, con la imaginación como puente”.

Tokio

“Acabo de volver de allí y no puedo dejar de pensar en esa experiencia. Me fascinó esa mezcla intensa entre una ciudad vibrante y una cultura visual pop omnipresente: anime, personajes, carteles que parecen viñetas. Caminar por sus barrios o entrar a un templo es sentirse dentro de un mundo que es al mismo tiempo real y completamente fantástico”.

La cerámica

“La cerámica es el material con el que empecé y con el que tengo una conexión casi instintiva. Te obliga a trabajar lento, a sentir las formas con las manos, y siempre te sorprende. No todo sale como uno espera, pero ahí está lo interesante. Es un material que te enseña a observar, a reaccionar y a dejar que las cosas encuentren su forma”.