Arte CARTOGRAFÍAS Edición Nº204

MÁS ALLÁ DE LAS TENDENCIAS

Francesco Meda nació en Milán en 1984 y creció rodeado de diseño. Hijo del diseñador y empresario Alberto Meda y de una periodista especializada en el sector, desde muy pequeño […]

Francesco Meda nació en Milán en 1984 y creció rodeado de diseño. Hijo del diseñador y empresario Alberto Meda y de una periodista especializada en el sector, desde muy pequeño convivió con prototipos, materiales y procesos creativos: el estudio de su padre estaba en el mismo rellano que la casa familiar, convirtiéndose en un espacio cotidiano de descubrimiento y experimentación. Aquella cercanía despertó una curiosidad temprana por los objetos y por la manera en que las ideas toman forma.

Aunque el diseño siempre formó parte de su entorno, Francesco construyó un camino propio. A diferencia de su padre, que era ingeniero, desarrolló una mirada menos técnica y más transversal sobre la disciplina. En un contexto en el que las oportunidades para los diseñadores emergentes eran escasas, comenzó autoproduciendo sus proyectos, una experiencia que le permitió comprender todas las etapas del proceso: desde el desarrollo del producto y la elección de los materiales hasta la comunicación y la llegada al mercado.

Sus primeros trabajos estuvieron ligados al mundo de las galerías, donde encontró la libertad necesaria para experimentar e investigar nuevas posibilidades. Con el tiempo trasladó ese conocimiento a la industria: colaboró con empresas internacionales y desarrolló una práctica que combina el diseño de producto con la dirección creativa y la dirección de arte.

Desde hace años trabaja junto al diseñador David López Quincoces, con quien comparte una visión del diseño basada en la coherencia, la investigación y la creación de objetos que duren más que las tendencias. Juntos desarrollan productos e identidades para firmas como Acerbis, Fast y Ranieri, de las que además son directores artísticos.

SALTA

“Viajé al norte argentino para visitar a mi amigo, el diseñador Francisco Gómez Paz, que después de vivir muchos años en Milán regresó a Salta. Recorrimos Cafayate, Molinos y Colomé, donde conocí el museo dedicado a la obra de James Turrell. Me fascinó ese paisaje seco, desértico y casi lunar, tan distinto de Europa y de la Patagonia. Los pequeños pueblos situados entre montañas rojizas, algunos a una altura comparable con la del Mont Blanc, y la forma en que la vida continúa en lugares remotos”.

FUNDACIÓN PROA

“Es uno de los lugares que más me sorprendió de Buenos Aires. Además de su programación, me fascinó el edificio, donde conviven una construcción de fines del siglo XIX con una ampliación contemporánea que genera un contraste entre lo histórico y lo moderno. Me gustó su ubicación, en el corazón de La Boca, un barrio con una identidad muy marcada.”

TIGRE

“Para quienes vivimos en Europa, resulta muy particular encontrar un paisaje como el del Tigre tan cerca de una gran capital. Pasé allí varios días, navegando y recorriendo el río. Me gustó especialmente esa relación tan natural entre la ciudad y el agua: aunque parece un mundo completamente diferente, el Delta se siente como una extensión de Buenos Aires y una parte de su manera de vivir”.

MALBA

“Me interesó especialmente su recorrido por el arte moderno y la posibilidad de acercarme, en un mismo lugar, a una colección tan importante de la región. Es uno de los espacios culturales que recuerdo con más claridad de mis visitas a la ciudad: un museo muy estimulante”.

CENTRO DE ARTE FAENA

“Además de la calidad de su programación, me interesa especialmente su ubicación en Puerto Madero y el papel que ha tenido dentro de la transformación de esa parte de la ciudad. Es un buen ejemplo de cómo un proyecto cultural puede integrarse a un proceso de renovación urbana y aportar una nueva identidad al entorno”.

Texto: Ilaria Landini

Corresponsal en Italia: Verónica Camaroni (UNIÓN.E)