Arte Edición Nº204 Fotografía

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NATURALEZA ARQUITECTA Esta muestra desplaza la perspectiva antropocéntrica para situar al medio natural en el centro de la creación artística. Mediante un cruce entre indagación rigurosa, fantasía y estímulos […]

NATURALEZA ARQUITECTA

Esta muestra desplaza la perspectiva antropocéntrica para situar al medio natural en el centro de la creación artística. Mediante un cruce entre indagación rigurosa, fantasía y estímulos perceptivos, la exhibición abre una pregunta sobre cómo habitamos nuestro entorno.

Poesía, arquitectura, ecología y activismo. Obras enfocadas en paisajes diversos —desde los cauces bonaerenses y el Amazonas hasta el litoral chileno— rompen barreras académicas: la botánica deviene memoria colectiva, la cartografía se vuelve verso y la zoología, expresión estética. Destacan el enfoque de Paulo Tavares sobre la selva como diseño comunitario, las redes arácnidas de Tomás Saraceno como modelos de cooperación interespecie, las investigaciones y mapeos de m7red y Casa Río Lab, las huellas del extractivismo en Florencia Levy, los versos territoriales de Raúl Zurita y la vigencia del ideario ecológico de Nicolás García Uriburu.

En un entorno inmersivo donde se intensifica la percepción sensorial ante la inmensidad del paisaje, Naturaleza arquitecta nos confronta con interrogantes cruciales: qué mundos se vuelven posibles si dejamos de colocarnos en el centro y qué nuevas formas de convivencia aún nos permite imaginar el arte.

En el Museo de Arte Moderno, San Juan 350, San Telmo.

UN JARDÍN DE RESINA

A propósito de nieve derretida es una obra site-specific, creada por Fabián Bercic, que trabaja sobre la idea del jardín en su dimensión escenográfica. El artista, ganador del Premio Klemm en 2003, presenta este proyecto que podrá visitarse hasta noviembre en la sala Bonino.

Con texto curatorial de Eva Grinstein, el proyecto recupera como antecedente otro trabajo del artista para desarrollar esta nueva propuesta: “Jardín Zen” (2008), presentado en el Museo Blanton de Houston.“Identificados con los jardines japoneses de grava rastrillada, los volúmenes de este grupo escultórico ondulan como música (el homenaje a Kazuya Sakai es explícito) y a la vez parecen nubes de un cielo que se recorre de derecha a izquierda, un cielo que se va aclarando al ritmo del movimiento del espectador”, escribe Grinstein.

La elaboración de este tipo de piezas requiere un esfuerzo duro: el corte de aluminio y el manejo de resinas exigen un trabajo físico intenso (de riesgo tóxico) para lograr superficies brillantes y pulidas. Un despliegue que contrasta de manera directa con su atmósfera contemplativa.

En alusión a lo que la obra también despierta, Grinstein recurre a una lectura de Byung-Chul Han sobre el ciclo vital de las plantas y el paso del invierno a la primavera: “En la angustia de verlas apagarse y en la maravilla de poder contemplar a las sobrevivientes, (el filósofo) construye una lenta constelación de ideas sobre los grandes temas: Dios, la vida, lo bello, la humanidad”.

En Fundación Klemm, Marcelo T. de Alvear 626, Retiro.

MITOLOGÍAS AFROCUBANAS

Mito y desobediencia presenta una selección de obras de la artista cubana Belkis Ayón, figura clave del grabado contemporáneo. Mediante la colografía —una técnica de impresión basada en el collage de diversos materiales sobre planchas de cartón—, Ayón trabajó imágenes mitológicas en grises, negros y blancos.

Su obra explora las tradiciones afrocubanas como la hermandad Abakuá, cuyas raíces se remontan al comercio de personas esclavizadas desde Calabar. Durante su etapa de formación en La Habana, el contacto con las investigaciones de Lydia Cabrera despertó su interés por la espiritualidad local y la llevó a profundizar en el universo de esta sociedad secreta. A través del personaje de Sikán, la autora le dio una imagen visual a relatos que solo se transmitían de forma oral y cuestionó su carácter patriarcal. Con estas piezas, la artista inventó un lenguaje gráfico para representar esa dimensión sagrada y le dio rostro a una memoria histórica.

Con curaduría de María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas.

En MALBA, avenida Figueroa Alcorta 3415, Palermo.

ORIENTE

El trabajo del fotógrafo Gabriel Giovanetti plantea un itinerario visual y documental sobre la vivencia de la fe musulmana en diversos territorios de Asia. A través de su lente, la obra abarca desde regiones periféricas de China hasta centros urbanos de gran densidad histórica como Bujará y Samarcanda, donde registra la arquitectura patrimonial y la vida cotidiana de comunidades de larga tradición.

El ensayista Ernesto Schoo escribió el prólogo del libro que Giovanetti publicó sobre este trabajo. Allí se detiene y observa: “La delicadeza con que el fotógrafo recorre, en el quicio de una puerta que se abre al incesante mercado, las modulaciones de la luz sobre la liviana camisa blanca de un hombre que, refugiado en la sombra de la tienda, recorta su perfil con la intensidad de un retrato flamenco”.

A diferencia del enfoque orientalista y exotizante de la tradición occidental, el autor propone una lectura desde América del Sur que articula el registro estético con una observación propia de las ciencias sociales. Como testimonio de sus exploraciones por la Ruta de la Seda, la serie aborda un territorio estático en apariencia con el propósito de descubrir lo subterráneo.