Arte

EL TOQUE MAESTRO

Maman Fine Art Trece reconocidas interioristas intervinieron el espacio de la galería Maman, inspirándose en obras de su colección y logrando combinar arte y diseño. Estas mujeres, que ocupan un […]

Maman Fine Art

Trece reconocidas interioristas intervinieron el espacio de la galería Maman, inspirándose en obras de su colección y logrando combinar arte y diseño. Estas mujeres, que ocupan un lugar destacado en el mundo del diseño de interiores, dejaron su sello personal en armonía con el espíritu y estilo de las obras seleccionadas

La muestra podrá visitarse desde el 27 de setiembre hasta el 15 de diciembre, de lunes a viernes de 11 a 19 h

Laura Ocampo ( Presidente de DArA)

Paula de Elía

Laura Brucco

Roxana Punta Álvarez

María Zunino y Geraldine Grillo

Isabelle Firmin Didot

Viviana Melamed

Ximena Fontan

Guadalupe Diez

Agustina Aguilar y Agustina Vargas

Danu Galito

Laura Ocampo

«Está todo dicho, a mirar y a sentir esa noche iluminada por un árbol» , sintetiza Laura

Paula de Elia

‘No pinto lo que veo, pinto lo que quiero ver ‘ dijo alguna vez Rómulo Macció, guiado por su intuición y su talento.
Paula utilizó la paleta de su obra para intervenir el diseño de su alfombra ¨Filo” inspirada en los famosos ¨tajos¨ de Lucio Fontana. Estableciendo así un diálogo entre el plano horizontal del piso que invita a quedarse descalzo sintiendo el espesor de la lana y el plano del muro cuya imagen describe a la familia Macció en la cubierta de un barco a punto de llegar o de zarpar, como toda familia de inmigrantes. Esta escena nostálgica se remata con un Macció de la época del 60 mostrando hasta dónde llegó ese pequeño. Las sillas de otro gran diseñador argentino Juan Azcue nos invitan a sentarnos y sentir la experiencia de saber observar.

Laura Brucco

La línea LAURA BRUCCO THE COLLECTION, está inspirada en las esculturas lineales del periodo concreto del artista Enio Iommi. En ellas, el vacío se vuelve materia, y este gesto es tanto o más significativo que la materia misma. El espacio que propone la interiorista está habitado por ambos elementos, y se completa con los sorprendentes trabajos del surrealista Miguel Caride que han sido un grato descubrimiento para Laura.

Roxana Punta Álvarez

«Elegí a Luis Wells porque siento una enorme admiración por su obra. Wells fue un artista multidisciplinario; incursionó en pintura, en escultura y en diseño gráfico. Diseño luminarias, muebles y ambientaciones que comprendían tanto la arquitectura como la decoración. Pero lo más importante es que fue pionero del Arte-Objeto en la Argentina» comenta Roxana

Quiso rendirle homenaje multiplicando la sensación espacialidad a través de los espejos, el color texturado de las paredes y las sombras que proyecta la luz que las ilumina.

María Zunino y Reraldine Grillo

Geometría, textura y color fueron nuestro leitmotiv. El hilo conductor es la línea. Ellas trascienden los cuadros y los objetos para ocupar el espacio exterior.

Inspiradas en las obras de Fernando Canovas y Luis Wells proyectamos una matrix tridimensional. Ésta se expresa en diversas proyecciones lineales que se conectan con las obras.

Isabelle Firmin

Las esculturas de Libero Badii inspiraron a Isabelle a mostrar “lo que no se ve” a través de espejos y el uso de bases a distintas alturas. Esta representación espacial que ofrece distintos puntos de vista es una metáfora de “lo que no se ve” para el artista. Badii llamó a esta etapa escultórica Arte Siniestro definiéndolo como la parte invisible, mágica o sagrada de la obra de arte. Este aspecto está conectado con las culturas precolombinas en las cuales el artista se interesó.

Viviana Melamed

La idea fue ofrecer al espectador un juego visual de contrastes y de coincidencias entre las obras de Ernesto Deira y de Carlos Cruz-Diez. Se dispusieron ambas piezas, de fuerte contraste, sobre dos planos entelados que, suspendidos en el espacio, dejan a la vista cornisas y zócalos de luz difusa, buscando así una dinámica entre arte y espacialidad. Del mismo modo, optaron por colores que se correspondan con la intensidad y el carácter de las obras expuestas.

Ximena Fontan

En consonancia con las obras de Alicia Penalba, Enio Iommi y Carlos Cruz-Diez, Caja Blanca presenta su propio tiempo y espacio. Se convierte en un contenedor ilimitado para que perspectiva, reflexión y color cambien en tiempo real.

Guadalupe Diez

«Cuando vi Cruz Roja de Luis Benedit, tuve una sensación fuerte. El color rojo sangre y los huesos, al principio, me dijeron que no. Pero luego, sentí la necesidad de volver a ver la obra detenidamente, y algo me pasó. Cada hueso perfectamente cincelado, encastrado de formas diversas, inclusive las distintas texturas del relieve, te cuentan una historia, ¨algo que no se ve¨. Todo eso me llevó a querer descifrarla y elegirla para mi espacio», cuenta Guadalupe.

Agustina Aguilar y Agustina Vargas

Ellas rindieron tributo a Alberto Greco, uno de los pioneros del arte conceptual de nuestro país. La idea fue plasmar con rasgos de su personalidad irreverente, su arte vivo dito, como uno de los conceptos que lo definía.

Se intervinieron tres salas, una para cada una de las series de obras expuestas, todas con su contraste en blanco y negro. Las imágenes audiovisuales a modo de documental, proyectadas en todo el espacio, apoyan la idea de Greco del arte vivo, con su dinamismo, simple y contundente. En este homenaje, la idea del estudio fue, como consideraba Greco, poner el enfoque en su acción más allá de su creación.

Danu Galito

«Las piezas de Raúl Farco y sobre todo Shelter III, me sedujeron al instante. No hubo vuelta atrás: materialidad, formas, textura y color, me atraparon. Un capítulo aparte merecen los libros de mármol, para mí fascinantes. En ellos aparece tallada la palabra infinita y eterna de Jorge Luis Borges. Entonces, comprendí que además de ser a primera vista, sería para siempre». dice Danu

Idea y Dirección: Patricia Pacino y Javier Iturrioz.