Arte Decoración Edición N°202

UNA PRÁCTICA MULTIDISCIPLINARIA

OLDER es una empresa de diseño danesa-italiana especializada en prendas sostenibles que expanden el espacio arquitectónico en el que se utilizan. El estudio fue fundado por Letizia Caramia y Morten […]

OLDER es una empresa de diseño danesa-italiana especializada en prendas sostenibles que expanden el espacio arquitectónico en el que se utilizan.

El estudio fue fundado por Letizia Caramia y Morten Thuesen, quienes se conocieron mientras trabajaban en Alexander McQueen en Londres. Hoy, entre sus clientes se encuentran algunas de las principales instituciones de arquitectura, diseño y gastronomía a nivel mundial.

Sus piezas están pensadas desde la función y la materialidad, pero también desde el contexto en el que se usan. Existe una atención constante sobre cómo la prenda modifica la percepción del espacio o se integra en él. A eso se suma un sistema de producción cuidado: materiales desarrollados en Italia y prendas fabricadas en Europa, bajo una lógica que prioriza procesos responsables.

OLDER trabaja en distintos registros: diseñan prendas que buscan adaptarse a diferentes cuerpos y situaciones, pero también objetos que se alejan de las categorías tradicionales. A ese cruce lo llaman furniform, una idea que mezcla mobiliario y vestimenta sin resolver del todo en ninguno de los dos campos.

Este enfoque tuvo reconocimiento en instituciones como el MAXXI en Roma, el ADI Design Museum o el Hong Kong Design Institute, donde algunas de sus piezas forman parte de colecciones permanentes. También han dado clases en la Triennale di Milano y trabajan con la galería Nilufar en Milán.

Sus referencias son amplias y bastante abiertas: van de la arquitectura al diseño italiano, del streetwear japonés a la música experimental. En este recorrido, comparten algunas de las influencias que organizan su trabajo.

Arquitectura

“La arquitectura es central en nuestra formación y en nuestra manera de diseñar prendas. Funciona como referencia visual y también como estado mental: nos interesan especialmente las atmósferas capaces de generar emociones espaciales. Nuestra investigación se apoya en un archivo de libros de arquitectura de todo el mundo, y en todo lo que habita el espacio, desde objetos cotidianos hasta edificios. Antes de Milán vivimos en París, donde nos marcó el diseño francés de posguerra. Hoy, el enfoque italiano, más material y expresivo, es clave en nuestro lenguaje”.

Afra & Tobia Scarpa

“Afra y Tobia Scarpa son figuras clave del diseño italiano posmoderno, con una obra que va del mobiliario a la arquitectura. Más allá de su relevancia histórica, nos interesa la inteligencia silenciosa de su trabajo: un equilibrio preciso, nunca rígido, profundamente humano. Nos atrae su forma de trabajar los materiales, con honestidad y precisión, donde los detalles constructivos se vuelven lenguaje. Su obra combina lo racional y lo emocional, y propone una relación duradera entre función, forma y atmósfera”.

La música

“Es una parte fundamental de la vida cotidiana del estudio y tenemos un gusto muy ecléctico. Todo lo que consideramos buena música funciona como inspiración, sin importar el género. Aphex Twin, Autechre, Burial, Boards of Canada, Dean Blunt, DJ Screw, KMRU, Oneohtrix Point Never, Hiroshi Yoshimura, SALEM, Shinichi Atobe y William Basinski, entre muchos otros. Todos ellos construyen una atmósfera que sentimos cercana al universo que desarrollamos y al imaginario de OLDER”.

El streetwear japonés

“Siempre nos ha fascinado por su simplicidad casi silenciosa, que muchas veces esconde un nivel extraordinario de trabajo técnico. Detalles sutiles, materiales innovadores y cortes inesperados aparecen solo con una observación más atenta. Ese equilibrio entre un minimalismo aparente y una complejidad funcional profunda. Marcas como Undercover, Sacai y FACETASM, quienes combinan cultura urbana con sastrería y construcción experimental. El año pasado colaboramos con FACETASM junto a Hiromichi Ochiai, en una colección cápsula de la que estamos muy orgullosos”.

Archivo de Martin Margiela

“El trabajo de este diseñador propone un enfoque radical donde la ropa se cuestiona, se desmonta y se reinventa. A través de la deconstrucción, forros expuestos, costuras visibles o prendas rearmadas, revela la arquitectura interna del diseño. Su sastrería de los años noventa, con estructuras a la vista, desafía la idea de prenda terminada. Su archivo muestra que la innovación puede surgir de la reinterpretación y que la moda puede ser experimental sin perder su vínculo con lo cotidiano”.