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COLECCIÓN AMPLIADA

Abaporu (1928), la figura humana imaginada por la artista brasileña Tarsila do Amaral, de cabeza minúscula, brazos largos y finos, manos grandes y un pie gigantesco, es el emblema […]

Abaporu (1928), la figura humana imaginada por la artista brasileña Tarsila do Amaral, de cabeza minúscula, brazos largos y finos, manos grandes y un pie gigantesco, es el emblema del acervo del MALBA. La pieza, con nombre tupí-guaraní que significa “hombre que come hombre”, inició el movimiento antropofágico: un nuevo capítulo de la historia cultural de América Latina y símbolo de la modernidad en el arte de la región.

El canibalismo fue el modelo que construyó esta identidad: devorar el lenguaje de las vanguardias históricas —cubismo, surrealismo, dadaísmo, futurismo y otras corrientes rupturistas surgidas, principalmente, en el centro de Europa en los primeros años del siglo veinte— para crear un arte de su territorio, donde resuene lo autóctono y originario de esta parte del mundo. Por sus 25 años, el museo inauguró Latinoamérica en expansión, un nuevo recorrido por la colección permanente alrededor de este concepto: el gesto de tomar para transformar es la brújula de la curaduría de María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas.

Cantos Cuentos Colombianos – Exposição na Casa Daros – Salcedo

En las salas del museo conviven la ciudad vibrante de Barradas, los espacios geométricos y armónicos de Torres García, el americanismo de Xul Solar, con sus visiones místicas y su mundo espiritual de seres, formas y signos. El surrealismo autobiográfico de Frida Kahlo, la alquimia, el ocultismo y la magia en Leonora Carrington y Remedios Varo, el entorno tropical y los rituales afrocubanos de Wifredo Lam. Se exhibe la obra de Diego Rivera en su período cubista, pero también la que representa su relación estrecha con el muralismo y la Revolución mexicana. El realismo que mira a la clase trabajadora, con su eje en Manifestación de Antonio Berni, ahora acompañada de los trilladores santafesinos de Luis Ouvrard. Lo popular y lo ancestral en las exploraciones indigenistas de Alejandro Mario Yllanes, como Wiraqucha Danzante, el candombe afrouruguayo de Pedro Figari y la celebración colectiva en Festa de São João de Cándido Portinari. La abstracción rioplatense de los años cincuenta (Melé, Arden Quin, Blaszko, Prati), el neoconcreto de Brasil con sus objetos tridimensionales (Oiticica y Clark), los colores que acontecen frente al espectador (las fisicromías de Carlos Cruz-Diez). Las investigaciones cinéticas, lumínicas y perceptivas hechas con mecanismos (Le Parc) y la psicodelia de la nocturnidad urbana (Boto). Unas 30 piezas de aquí provienen de la Colección Daros, recientemente adquirida por el MALBA. Además, en septiembre, la muestra se expande hasta el piso superior con obras del período contemporáneo que vienen a completar y fortalecer el patrimonio de la institución.