Arte Edición Nº 201 Entrevistas

LA FILOSOFÍA VISUAL

UN ESPACIO NUEVO: SPACE & ART GALLERY En un rincón natural, la artista Pato Terán une creación, enseñanza y diseño en su galería, donde propone un encuentro cercano con la […]

UN ESPACIO NUEVO: SPACE & ART GALLERY

En un rincón natural, la artista Pato Terán une creación, enseñanza y diseño en su galería, donde propone un encuentro cercano con la experiencia de crear sentidos.

En Pilar hay un nuevo escenario que mezcla arte con arquitectura: Pato Terán Space & Art Gallery. La artista, reconocida por su vocación docente y su arte, que navega por lo urbano y filosófico, le dio forma a un proyecto que es tanto una muestra de diseño como una declaración de principios: “la vida es una oportunidad” y “el arte debe ser accesible y generoso”. Su galería, ubicada en La Aldea (Panamericana Km 44) es un manifiesto de esta visión.

Materia sensible

La relación de Terán con el arte es profundamente formativa, centrada en la percepción y la transformación. Su padre, coleccionista y gran amigo de artistas, fue su primer maestro, quien le enseñó a “mirar y respetar a todo tipo de artista”. Esta enseñanza le despertó una obsesión: “Vos mirá la luz”. A partir de allí, una búsqueda por capturarla y un pensamiento rumiante —“¿cómo se agarra la luz?”— la llevó a su primera Polaroid, a los diez años, y a formar su mirada a través de una lente.

Su obra se enmarca en la construcción de sentido y la resignificación. A través del arte, transforma experiencias vitales como la tristeza y el trauma, reflejando un pensamiento sobre el eterno retorno. Una filosofía que se nutre también de El elogio de la sombra, de Jun’ichirō Tanizaki, donde la sensibilidad japonesa y la relación entre luz y sombra en la vida cotidiana, la arquitectura, el arte y los objetos son fundamentales. La artista observa la luz y la sombra hasta en las orejas de sus gatos.

Lo urbano y lo táctil

En sus composiciones, logra el equilibrio entre lo sensible y lo estructural. Su trabajo es marcadamente urbano, inspirado en las ciudades que recorre —especialmente Nueva York— y su fascinación por el diseño de puentes y avenidas. Cuando trabaja, tiene el “plano en la cabeza” y ve el proceso de ensamblar los cortes de papel como un “juego de ajedrez”. Al finalizar, la estructura abstracta revela un lugar cargado de memoria: “Esto es Central Park, esto es Columbus Circle”, dice.

Es táctil, trabaja con papeles antiguos del siglo XIX y XX. Interviene, corta y pega, siente que el papel posee una “palabra” propia. La inspiración de vanguardia, como la de Kurt Schwitters, le enseñó la importancia de “resignificar los materiales”, utilizando lo que hay —incluso en la basura— para crear sus piezas. Para ella, el rigor culmina en la presentación. Tiene una “obsesión” con el enmarcado: “El marco forma parte de la obra y es una inversión”. Insiste en enmarcar bien, incluso si sus alumnos deben “ahorrar y esperar un año”.

Puertas abiertas

La apertura de su galería es una muestra de su generosidad y su misión de “abrir puertas”. El proyecto se concretó en apenas un mes y se encuentra en un marco natural diferente: un espacio de madera, silencioso, rodeado de pájaros y árboles, que describe como “lo más cercano a Montana que tengo”. En su exploración del “saber mirar”, cuida cada detalle, como la incidencia del sol sobre las obras para protegerlas, y busca que el público disfrute del arte en un ambiente tranquilo e inspirador.

Es la única galería en el corredor de Pilar que exhibe primeras firmas, con obras de Cristian Mac Entyre y Nora Iniesta. Terán prioriza el espacio para artistas emergentes de su mentoría que, a menudo, no saben “qué puerta golpear”. Insiste en que el arte es un negocio que debe ser sostenido, y que su rol es mentorear y dar visibilidad. Sin embargo, el espíritu del lugar trasciende la venta de obras: organiza encuentros exclusivos, como “Arte y té” o degustaciones de vinos, y busca generar “una apertura en un marco natural diferente” para la comunidad artística.

Reconocimiento y proyección

Esta galerista es también una artista autogestiva, dedicada a la venta de su obra y a la formación de más de 400 alumnos y alumnas en línea durante la pandemia. En Uruguay, está representada por la Galería Azur y participará en la Master Art Fair de Punta del Este. Su trabajo de visibilización social, como la exposición Ausencia Perpetua, la llevó a ser elegida Mujer del Año por Clarín en 2014. Con el apoyo de referentes clave como Javier Iturrioz, a quien llama su “Peggy Guggenheim”, se define por la convicción de usar el arte como un camino de construcción de sentido para ella y para los demás.

Este espacio, en medio de la naturaleza, es un punto de encuentro donde convergen “la mirada educada y la mirada sentida”. El lienzo final de su filosofía de resignificación: transformar las experiencias en construcción de sentido. Y un refugio que celebra el arte autogestivo y profundamente humano.