Diseño Edición Nº204

EL ABRAZO DEL DISEÑO

CEPA UNA MUESTRA BINACIONAL Un laboratorio de coproducción ítalo-argentino donde la técnica, la estética y la materia prima dialogan en cada creación exhibida. CEPA, Muestra Binacional de Diseño nace […]

CEPA

UNA MUESTRA BINACIONAL

Un laboratorio de coproducción ítalo-argentino donde la técnica, la estética y la materia prima dialogan en cada creación exhibida.

CEPA, Muestra Binacional de Diseño nace de la mano de la agencia Unión.e y Revista D&D como una plataforma estratégica y cultural concebida para fortalecer los lazos industriales, creativos y productivos entre Argentina e Italia. En noviembre de 2026, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Buenos Aires recibirá esta propuesta que busca ir más allá de la exhibición tradicional para activar verdaderas alianzas entre el diseño europeo y local. La iniciativa se posiciona no solo como una muestra de objetos de vanguardia, sino como un laboratorio de transferencia tecnológica, puesta en valor de recursos nobles y proyección internacional para el talento sudamericano.

UNA META COMPARTIDA

El origen del proyecto responde a una visión ambiciosa donde la autogestión, las alianzas editoriales y las conexiones internacionales convergen en una meta compartida para trazar un puente directo entre Milán y Buenos Aires.

“A través de Roxana Punta Álvarez quien nos puso en contacto con la agencia ítalo-argentina Unión.e es que surgió la muestra. Ellas tenían la idea de traer diseñadores italianos al país para que pudieran desarrollar productos junto con empresas argentinas”, relata Virginia Braun, directora de la revista D&D.

Esta iniciativa sintetiza el propósito con el que fue fundada la agencia, articulando la gestión cultural con la generación de oportunidades de negocio de alto impacto. “Para nosotras lo más importante es poder generar vínculos. Más allá de la exhibición de por sí, es una plataforma donde se pueden crear vínculos, networking y un diálogo entre Argentina e Italia”, expresa María Landini, cofundadora de Unión.e.

SINERGIA DE SABERES Y RECURSOS

El corazón conceptual radica en romper con el paradigma de las exhibiciones convencionales de importación. En lugar de trasladar piezas prefabricadas desde Europa para ser simplemente contempladas, la muestra articula un mecanismo de coproducción real. Los creadores italianos aportan sus visiones y lenguajes estéticos, mientras que las pymes y talleres artesanales argentinos brindan el conocimiento técnico, la infraestructura industrial y la riqueza de los recursos del territorio.

Este ejercicio pone en el centro de la escena las materias primas argentinas, reconocidas globalmente por su nobleza y versatilidad. Las maderas nativas, los cueros con curtidos tradicionales, las piedras naturales, las lanas patagónicas y los textiles de alta resistencia se convierten en los ingredientes fundamentales de este diálogo. Al ponerse en contacto con estos materiales, los diseñadores europeos adaptan sus esquemas de proyectación a las particularidades táctiles y morfológicas de los insumos locales, mientras que los industriales argentinos enfrentan el reto de interpretar planos y requerimientos ejecutivos moldeados por la exigente tradición del diseño italiano.

“Este proyecto va más allá; empresas argentinas van a producir los diseños exclusivos para la muestra creados por los diseñadores italianos participantes, que entrarán así en contacto con las técnicas de producción argentina y nuestras materias primas. Es un ida y vuelta real”, sostiene Verónica Camaroni, de Unión.e.

UN CRUCE TRANSATLÁNTICO

El intercambio propuesto por la exhibición evalúa concretamente la capacidad instalada y la flexibilidad técnica de las pymes nacionales. Históricamente, la industria argentina del diseño se caracterizó por una notable capacidad de adaptación, distinguida por la resolución creativa y por un altísimo nivel de manufactura artesanal e industrial.

Al medirse codo a codo con las exigencias conceptuales de firmas internacionales, las empresas participantes demuestran que la calidad productiva local está en condiciones de abastecer mercados exigentes y competir en las ligas principales del interiorismo global. “Es muy interesante ver cómo competimos los argentinos a nivel empresa, idea y diseño. Nuestra misión en Unión.e es potenciar el diseño latinoamericano”, señala Landini.

EN EL SALÓN DORADO

La elección del espacio expositivo fue un factor clave desde el origen de la muestra. El Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Buenos Aires, antigua sede del diario La Prensa e inaugurada a fines del siglo XIX, representa por sí solo una joya arquitectónica de inspiración francesa e italiana.

La búsqueda de este ámbito exigió una gestión prolongada orientada a encontrar una localización capaz de poner en valor la dimensión patrimonial de Buenos Aires y, al mismo tiempo, enriquecer la narrativa estética de las piezas.

“En este punto, fue determinante el impulso de figuras clave. El arquitecto Fabio Grementieri, referente en patrimonio de los siglos XIX y XX, nos vinculó de inmediato con Juan Pablo Vacas, subsecretario de Paisaje Urbano del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Él, a su vez, nos conectó con Silvina Vicente, responsable de la programación de la Casa de la Cultura, lo que marcó el inicio de un proceso que fluyó con total naturalidad”, destaca la directora de D&D. Y agrega: “Nos llevó tiempo encontrar el marco perfecto, ya que necesitábamos un espacio patrimonial que potenciara la propuesta desde su propia arquitectura. La respuesta superó las expectativas desde el primer día”.

LOS PROTAGONISTAS

La muestra, curada por la arquitecta Paula de Elía y el arquitecto asociado León Zorraquín, traza un recorrido exhaustivo por distintas corrientes y lenguajes del diseño actual. El equipo de trabajo se completa con la project manager Valentina De Ibarreta y Florencia Lavezzo, pasante seleccionada en la convocatoria a estudiantes que coordinó el arquitecto y especialista en diseño de mobiliario Gastón Girod.

“El desafío es proyectar la disposición de los muebles en un espacio histórico donde no se permiten intervenciones arquitectónicas. Vamos a desarrollar un sistema único de soporte con elementos autoportantes que muestren y resalten las piezas, sin competir con la arquitectura ni con los propios objetos”, explica la curadora.

La representación argentina reúne a creadores como Cristián Mohaded, Estudio Cabeza, Carlos Galli, Federico Churba, La Feliz y Patricia Lascano. Por el lado de Italia, la selección abarca a figuras de primer nivel internacional como Studio Pepe, Sara Ricciardi, Federico Peri, Francesco Meda, Elena Salmistraro y Older Studio. Este despliegue creativo cobra vida gracias al compromiso de firmas nacionales de la talla de El Espartano, Marini, Calello, Mínimo Iluminación, Cúmulo, Hermanas Caradonti y Cassa Lepage Art Hotel Buenos Aires, lugar donde se alojarán los diseñadores italianos.

Al trascender el ámbito específico del diseño, CEPA persigue un fin pedagógico y democratizador. Al abrir sus puertas de manera libre y gratuita, la exhibición permite que estudiantes, profesionales y el público general puedan entrar en contacto directo con tendencias internacionales. A largo plazo, el proyecto pretende consolidarse como un canal permanente de exportación cultural e industrial para posicionar a las empresas argentinas como socias estratégicas para el mercado europeo.

“Mi gran deseo es que los diseñadores italianos no solo se vayan con una buena experiencia, sino que se lleven un pedacito de Argentina en el bolsillo. Que CEPA sea la puerta de entrada para que el diseño argentino se anime y llegue a Europa con más frecuencia, porque estoy convencida de que tenemos muchísimo para ofrecer. Pero también hay otro aspecto que personalmente valoro muchísimo: poder acercar al público argentino creaciones de diseñadores italianos que normalmente no son muy accesibles”, concluye Camaroni.

Texto: Jimena Sampataro