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ENTREVISTA A PEDRO ALMODÓVAR

Milan Design Week 2025 Roche Bobois presenta una colección especial que celebra la conexión entre el diseño y el cine, rindiendo homenaje al director español Pedro Almodóvar. La iniciativa destaca el […]

Milan Design Week 2025

Roche Bobois presenta una colección especial que celebra la conexión entre el diseño y el cine, rindiendo homenaje al director español Pedro Almodóvar. La iniciativa destaca el color como un lenguaje compartido entre el cineasta y la marca, reflejando su impacto en la creatividad y la emoción.

Entre las piezas más emblemáticas, se encuentra el sofá Lounge, reeditado con imágenes icónicas del universo gráfico de Almodóvar, disponible en una edición limitada de 50 ejemplares firmados por el director. Además, el célebre Bubble en technicolor, diseñado por Sacha Lakic, incorpora tonalidades inéditas inspiradas en su paleta cinematográfica.
La actriz Rossy de Palma, musa y colaboradora del cineasta, aporta su sello distintivo con una colección cápsula exclusiva, mientras que Almodóvar describe los muebles como «piezas de vida» cargadas de energía positiva y optimismo. Desde Roche Bobois, su director general, Éric Amourdedieu, subraya que la colaboración refleja una fusión vibrante entre el diseño y el arte cinematográfico.

A continuación, te compartimos la entrevista realizada al cineaste:

1 El color es un punto en común entre RB y PA: ¿de dónde viene esta fascinación por el
color?

Desde que empecé a trabajar como director, primero de forma inconsciente y luego de manera
consciente. Cuando era pequeño, las películas que me interesaban eran de los años 50, finales de
los 50, la época del Technicolor. Y, de alguna manera, intenté buscar los colores del Technicolor;
eran colores muy vibrantes, muy contrastados y explosivos. Actualmente, debido a los avances
tecnológicos, ya no es posible obtener esos colores, porque dependían de la química de los
líquidos con los que se revelaba el negativo. Pero no eran colores realistas en absoluto. Hoy en
día, la tendencia es hacia una fotografía lo más realista posible.

2 ¿Tienen los colores un impacto en los personajes de sus películas?

Precisamente busco esa explosión de colores del Technicolor, porque corresponden a los colores
de mi infancia. También tienen que ver con mi propio estado de ánimo y con el de los personajes
que creo. Porque estos personajes, que a veces coloco en situaciones extremas, son muy
barrocos, muy exuberantes. Y esa es la paleta de colores que mejor les sienta. Además, me he
atrevido a usar distintos colores según la época.

3 ¿Tiene un color favorito?

Por ejemplo, recuerdo que el rojo siempre ha estado presente en mis películas. Pero también el
verde, que ahora utilizo mucho. Recuerdo perfectamente la primera vez que lo usé, en ¡Átame!,
con un sofá verde en el que aparecía Victoria Abril. El verde es un color complejo en sus
degradados, hay que encontrar el tono adecuado. Además, si te fijas, pocas mujeres visten de
verde; las pelirrojas, por ejemplo, necesitan un entorno especial. Otro color que he usado mucho
desde el principio, sobre todo en las paredes, es el mostaza o el albero. Aquí lo llamamos albero
porque se parece a la arena de las plazas de toros. Lo usé por primera vez en La ley del deseo
para pintar las paredes, y después también en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Es un
color que combina muy bien con todo tipo de muebles y con los rostros de los actores.

4 ¿Cómo trabaja la decoración de un escenario?

Cuando decido una imagen compuesta por la pared, el suelo, el mobiliario y el actor, trabajo como
un pintor. Por ejemplo, nunca pido un solo sofá, sino dos o tres para poder elegir. La primera
decisión que tomo es el color de la pared y el suelo, porque son las superficies más grandes y
predominantes. Hago muchas pruebas en las paredes antes de decidir. Luego coloco el mobiliario
con diferentes telas para ver qué color me gusta más. Después, sitúo al actor o actriz en el sofá,
con distintas opciones de vestuario. Es un proceso tridimensional. Trabajo como un pintor, pero
con objetos en lugar de colores.

5 ¿Cree que hay similitudes entre la decoración de un hogar y la de un set de rodaje?

Por ejemplo, mi casa aparece en Dolor y gloria, es la casa donde vive Antonio Banderas. Hay
muchos cuadros y colores que coinciden con los de mis películas. A veces compro muebles,
lámparas u objetos que no necesito en ese momento, simplemente porque me gustan y sé que
aparecerán en una película. De hecho, almaceno pequeños detalles que más tarde acaban en mis
películas.

6 ¿Cómo se hace un cartel de cine perfecto?

Es difícil porque hay que plasmar un concepto claro, sin confusión. Un ejemplo perfecto es
Tacones lejanos, donde un tacón se transforma en una pistola. Representa a la mujer y,
probablemente, un asesinato.

Si logras una imagen icónica que evoque el tono de la película sin contar la historia, es perfecto. A
veces utilizo fotos, como en Hable con ella o Los abrazos rotos. Primero elijo la imagen y luego se
la doy a Juan Gatti para que la trabaje. En Los abrazos rotos, por ejemplo, usamos un fotograma
de la película, pero no entero, sino un primer plano de Penélope Cruz. Gatti se encarga de tratar el
color, las formas, las letras… porque, además, un cartel tiene que ser visible desde lejos, como en
una parada de autobús. Le dedico mucho tiempo al cartel porque es arte, es diseño gráfico, y no
puede hacerse al azar. Antes, en Hollywood, en los años 30, 40, 50, 60 o incluso 70, se hacían
carteles maravillosos. Pero en los 80 dejaron de elaborarlos y solo querían vender la imagen del
actor. Yo, en cambio, sigo dedicándole mucho tiempo al cartel.

7 En cuanto a los muebles, ¿hay algún estilo o época que le guste especialmente?

Depende de la película. Casi siempre han sido contemporáneas o, como mucho, ambientadas en
los años 60. En Los abrazos rotos usé muebles pop, como una mesa roja de Cassina con sillas
icónicas de esa época. En Mujeres al borde de un ataque de nervios, los muebles eran italianos.
Había uno en la terraza, de color turquesa, completamente rectangular y muy minimalista. Me
gusta mezclar estilos, y dependiendo de cómo lo hagas, el resultado cambia mucho.

8 En Dolor y gloria usó muebles de Roche Bobois, ¿no?

Sí, y en mi última película también.

9 ¿Cómo le hace sentir el hecho de que esos muebles formen parte de la vida de otras
personas?

Me encantaría ver cómo los integran en sus casas. Me gustaría saber quiénes son esas personas
que deciden decorar sus espacios con estos muebles.

10 ¿Cree que los colores influyen en el estado de ánimo?
Sí, completamente.

11 ¿Qué color recomendaría para aportar alegría?

El rojo, pero con precaución, porque absorbe todo lo que tiene alrededor. También el amarillo, el
verde y ciertos tonos de azul. El negro, por otro lado, es elegante. El cuero negro, por ejemplo, es
un clásico y se puede colocar en cualquier sitio. Siempre queda bien. Me gustaría encontrar una
fórmula mágica, un color que solo con mirarlo te anime. En mi caso, tengo un cuadro enorme de
un bosque en casa, y cada día tengo que atravesar ese bosque con la mirada. Eso me anima.

12 Su casa, ¿se parece a sus películas o sus películas se parecen a su casa?
Ambas cosas. Sobre todo, en Dolor y gloria, porque es mi casa. Vivo rodeado de cuadros,
muebles y lámparas cuidadosamente elegidos. Pensaba que apostaría por el minimalismo, pero
en cuanto empecé a comprar muebles, el minimalismo desapareció. Me gusta ver los objetos que
tengo, no almacenarlos. De hecho, tengo una nueva casa y creo que la compré más para
decorarla y colocar los cuadros que he comprado a lo largo de los años que para vivir en ella.

13. Por ejemplo, ¿qué color recomendaría a alguien para darle más alegría de vivir?

Bueno, el color… Los rojos, con precaución, porque el rojo absorbe todo lo que tiene a su
alrededor.
Los amarillos, los verdes, los azules, ciertos azules… También el negro decora maravillosamente,
y el cuero negro, por ejemplo. El cuero negro y el capitoné son clásicos para todo y se pueden
colocar en cualquier sitio. Siempre aportarán cierta elegancia y combinarán bien. Me gustaría
encontrar una fórmula mágica, descubrir un color que, con solo mirarlo, te levante el ánimo. En mi
caso, cuando me levanto en casa, tengo un cuadro inmenso que representa un bosque muy

realista. Y como tengo que atravesar ese bosque todos los días, eso me anima. Pero, aunque uso
muchos colores, no rechazo ni los negros ni los blancos, siempre blancos rotos. Pero no los
rechazo en absoluto.

14. Me ha dicho que su interior a veces recuerda al universo de sus películas. Su casa, su
propio interior, ¿se parece a sus películas o sus películas se parecen a su casa?

Ambas cosas. Porque, por ejemplo, si miras Dolor y gloria, es mi casa, y ahí se ve todo. Es decir,
vivo rodeado de cuadros, muebles y lámparas elegidos con mucho cuidado, y todos los elementos
auxiliares, como apliques de pared, mesitas, mesas de centro… Todo eso es esencial para crear
un decorado. En un principio pensé que optaría por la tranquilidad de una casa que se va llenando
poco a poco, por el minimalismo. Pero me di cuenta de que, al comprar muebles, el minimalismo
desapareció desde el primer momento. Me atraía la idea de la falta de cosas (mi casa es muy
ecléctica, hay muchas cosas), pero claro, si compro cosas, las pongo dentro porque me gusta
verlas. Quiero decir, es como los cuadros, ¿por qué almacenarlos? No, quiero verlos. De hecho,
tengo una casa nueva y creo que la compré más para decorarla y colocar todos los cuadros que
he comprado a lo largo de los años que para vivir en ella.

15. ¿Es usted también su propio decorador en casa?

En realidad, en mi casa decoro menos. Es mucho más relajado, porque en mi casa hay una
selección de los muebles que se han usado en mis películas. Pero no ocupan el mismo lugar que
en la película, es decir, no es tan armonioso como en los filmes. Por ejemplo, nada más entrar en
casa, ves una mesa de Jonathan Adler, un diseñador que me gusta mucho. Entras y hay una
mesa de Jonathan Adler. No es su sitio ideal. En la película que hice, La voz humana, estaba
perfectamente ubicada. A veces, los muebles que utilizo en la película me los llevo a casa porque
los he comprado, pero no tienen la armonía que tienen en el film, ya que no siempre están en el
lugar que mejor les corresponde. Por eso, a veces parece un poco una tienda de muebles, una
boutique. Pero ¿sabes? Cuando era niño, bueno, cuando tenía entre 15 y 20 años, pasaba por
delante de tiendas de muebles, grandes almacenes, escaparates… Miraba y quería todo tipo de
muebles. Me imaginaba perfectamente una casa así para mí. Es decir, dormir un día en una
cama, al día siguiente en otra. De hecho, hice un cortometraje para la televisión que se llamaba
Tráiler para amante de lo prohibido, en el que los dos personajes principales viven en una tienda
de muebles. Y, además, la idea me parecía divertida. Porque para mí, vivir en una tienda de
muebles, con tantos muebles, quizás demasiados, no me molesta. Tampoco tengo la sensación
de estar en el caos. Para otra persona, supongo que sería un caos.

16. Lo entiendo perfectamente. Pedro, ¿cuál es su relación con Francia? ¿Qué artistas
franceses le han inspirado?

Por ejemplo, en mis películas he colaborado con Jean-Paul Gaultier y debo decir que es un artista
plural. Ha alcanzado todo el prestigio posible como creador, y creo incluso que está por encima de
eso. Le pedí que diseñara vestuarios para personajes que viven en situaciones muy concretas y
quería que fueran trajes con mucho concepto. Por eso, por ejemplo, en Kika, los trajes que lleva
Victoria Abril son arte. En lugar de ser alta costura, es arte y diseño. Quería que pareciera una
soldado de la información. Así que le pusimos un casco que se mueve. Está inspirado en
Metrópolis, tiene dos faros porque ella conduce una moto. El tejido es de tipo militar, pero con
muchos cables hermosos. El concepto es realmente claro y el vestuario es maravilloso. Para mí,
Gaultier ha sido esencial. También me gusta mucho el trabajo que hizo con Jean-Paul Goude en
los años 60 y 70. Creo que la publicidad que hicieron juntos es mítica. Por ejemplo, la imagen de
Grace Jones la creó él. Tenía una voz maravillosa, pero toda la gráfica y los vídeos a su alrededor
son ahora obras maestras. O la publicidad que hizo para Chanel con las ventanas que se abren
gritando «Égoïste» También César. Tengo más de una de sus obras. Me encanta su trabajo. En cuanto a cineastas,
no solo la Nouvelle Vague, sino los clásicos: Marcel Carné, Jean Renoir… Sigo viendo todas las
películas francesas de los años 30 y 40. Y por supuesto, Truffaut, Louis Malle, Godard… Todo el
grueso de la Nouvelle Vague.

17. Para usted, ¿qué es el French art de vivre?

También me gusta mucho la moda francesa, desde Chanel hasta hoy. Siempre que puedo, voy a
ver moda, porque también hay que vestir a los personajes. Y, además, en la calle, la gente se
viste mejor que en otros lugares. También me encanta la cocina francesa. A veces siento que los
franceses han sabido promocionarse de una manera increíble. Y me gustaría que los españoles
tomaran ejemplo. Por ejemplo, el agua. Hay muchos tipos de agua en el mundo. Pero en EE.UU.
la gente pide un Perrier o un Evian. Y en lo que respecta al cine, en Francia una película puede
amortizarse en su propio país, lo que da una gran libertad. Hay medidas de protección para las
salas de cine, estrenos adaptados según la edad o el estatus del espectador. Todo eso hace que
la crisis postpandemia haya sido menos grave en Francia. Así que, repito, ciertos defectos pueden
convertirse en virtudes.

18. ¿Le queda algún sueño por cumplir?

Hay cientos de cosas… Lo que pasa es que, a medida que pasan los años, el tiempo parece
reducirse.
Cuando tenía 25 años, trabajaba en una compañía telefónica, hacía teatro por la tarde, muchas
cosas a la vez. Ahora sigo haciendo varias cosas a la vez, pero el tiempo parece más corto. Me
gustaría hacer una ópera. Me lo han propuesto varias veces, pero nunca lo he hecho. Después de
trabajar con Pina Bausch, la coreógrafa que ha influenciado a tantos artistas me encantaría hacer
una coreografía para una ópera. Poner los cuerpos de los actores en movimientos sincronizados
con un tipo de música… Eso es algo que aún no he hecho, pero que, en el futuro, tal vez,
provoque que suceda. Estas cosas no se improvisan. Pero es algo que me gustaría hacer.